大家好，为什么会“久而不闻其臭相信很多的网友都不是很明白，包括几不可闻也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于为什么会“久而不闻其臭和几不可闻的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

本文目录

入芝兰之室久而不闻其香，入鲍鱼之肆久而不闻其臭，人们把这种现象解释为嗅觉疲劳。

视觉会疲劳，是长期注视某种目标（如看书、刺绣）眼肌需要调节水晶体的焦距，会有酸楚的感觉，要做眼睛保健按摩或远眺一会儿，放松一下晶体调节肌，若是漫无目的地浏览，则视觉不会疲劳，对眼下的景物可能视而不见，没有印象或印象很淡泊。长期在噪音下工作，也有充耳不闻的感觉，而对留意的声音，尽管很细小，混在噪音中也能听得见，这是听觉神经的屏蔽与选择作用的结果。

嗅的过程没有肌肉运动，是嗅觉细胞接受化学刺激，神经的传递也靠化学物质，用疲劳一词不妥。为什么久而不闻其臭呢？当嗅觉把气味信息传递给大脑以后，若人没有离开这个环境，原气味又没有发生浓度的变化，大脑就屏蔽了这一气味信号，准备接收新的信息。

此女只应天上有的，人间能得几回闻。翻译：这种女人应该只有天上才能有，人世间能遇到几次呢？

这句话是根据：此曲只应天上有，人间能得几回闻，改变而成的。出自：《赠花卿》唐-杜甫

原文：

《赠花卿》

【作者】杜甫【朝代】唐

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻。

译文：

锦官城里的音乐声轻柔悠扬，一半随着江风飘去，一半飘入了云端。这样的乐曲只应该天上有，人间里哪能听见几回？

扩展资料：

《赠花卿》是唐代伟大诗人杜甫的作品，约作于唐上元二年（761年）。全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。此诗有动有静，婉转含蓄，耐人寻味。

整体赏析

这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。

说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。

“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；

纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。

“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。

乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。

全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。

然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”，实际上指天子所居皇宫；

“人间”，指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。

不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。

这样美妙的乐曲只在天宫才有啊，人世间能得几回赏听？这两句表面上是在赞美乐曲，实际是用一语双关的巧妙手法，含蓄地讽刺花敬定，可谓绵里藏针，寓讽于谀，意在言外。

这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”者，天子所居皇宫也。“人间”者，皇宫之外也。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，那么人间当然就不应得闻，不应得闻而竟然得闻，不仅“几回闻”，而“日纷纷”，其侈糜可见一斑，于是乎，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。